书画中国如何唱？
首先，需要明确一个观点：音乐与美术是通感的（详细可参见百度百科“通感”词条）。用言语来形容感受是非常困难的，甚至常常是无意义的。比如黄庭坚说“东坡此诗只数语，便把烟雨朦胧之感写出，自是人日不如昨之意。”苏轼那首《减字木兰花·惠崇春江晚景》，初看画面感不强—— 竹外桃花三两枝。春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短。正是河豚欲上时。
两两三三的竹子，刚刚冒尖的蒌蒿，又短又嫩的芦苇芽，还有那水波粼粼，远处江渚上的几个散点，怎见得这画面有“细雨微风中踏青，柳丝轻扬，桃花流水，好生养得人精神抖擞”的感觉呢？但若知此为作者被贬黄州所作，一切就变得了然了—— 此间有何景物能触动作者的情感？惟春雨绵绵而已。
所以全词最动人的地方就在于对春雨的描写——“斜风细雨不须归”“晓看红湿处，花重锦官城”——这是诗人眼中的世界，一个由雨幕笼罩的世界。其他景物不过是点缀和引子罢了。 所以，同样，在丹青之间，如果有了情感的表达就需要寻找通感的方式。或者，反过来说，但凡有感人之处，必是通感之力。 那么怎样表达这样的感觉，或者说怎样的笔墨能够体现这种情感呢？我想起李叔同临别赠友的一句话——“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”这话说得很空啊！怎么个“空”法儿呢？我觉得可以用两个成语来解释，就是“不着一字”与“尽得风流”——无须文字传达感情，一切尽在笔墨之中；不追求直接表露情感，而是暗示、引导读者去体会其中味。