中国的草书作品怎么写？
作为行内人，只想说，中国书法无绝大的创新，只有不断的传承及适当的变化和丰富而已！ 就草书这一书体而言，从汉代的章草到魏晋时期的今草再到唐代的张旭、怀素时代的狂草，其实每一个阶段的书法都是在继承前人的基础之上发展起来的.如汉代的章草还是带隶意的草书写法，到了魏晋时期出现了“一笔书”（连笔字），到了唐时张旭、怀素二人又创造了墨池、狂草且点画淋漓尽致的“笔墨节奏”并传至当代，成为今日人们学习草书的经典楷模。可见任何一个伟大的书家都不是脱离传统的独行客！
当今人们对王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权等古人的书法作品是耳熟能详，对“二王”的书风更是推崇备至，可是若谈及他们的师承何人，起笔何处，结体如何，行笔怎样，却少有人再能细细述来，乃至其点画形态、运笔方法亦无从追根溯源了；即所谓唐朝的草书大家张旭、怀素之流也有各自的祖师爷——“草书圣手”孙过庭。古人学书是有系统的，后人学古也是循着前辈的足迹一步步走过来的。
如今，一些自诩为书法大家的“名人”却以“丑书”“乱书”等自创字体称霸书坛，他们或以刀砍斧剁之笔、或以疾风掠席之势、或以颠狂不羁之姿写作“大作”，观者躁动不已，而书法教育领域也一片歌颂之声。然而，这样的字体有什么实际的用途吗？（当然，如果为了挣钱，那算我多余问。）它的笔画形状究竟体现了作者怎样的心思？它的书写规律又是如何？若说这些字体有规则的话，又有什么证据表明这种字体就是符合大众审美取向的？
我们学习书法不是要学成一个样子的！我们的祖先在书写方面给我们留下了丰富的遗产，我们只需取其中最适合自己的一部分加以学习和实践就行了。至于那些“成名成家”的人，自有历史评价他们。