油画与中国画区别？
学了一段时间的油画，再回头来看看中国山水画，忽然发现一个有意思的现象：中国的山水画其实就是用颜料在宣纸上描绘出来的一幅幅轮廓线少的素描。 中国绘画以线条为主要表现手段（除水墨以外）。而油画则是以明暗和色彩为基础。线条和明暗是造型的两个基本要素；无论是中国画还是油画，都是通过对线条与明暗的布置来构建画面的空间感与实体感的。 从表现形式上看，中西方绘画同属写实性质的绘画类型，且都具有构图抽象和概括的特点；只不过，由于中西画家着眼点的不同，因而导致二者在造型上所取的视角和表现的侧重有一定的差异性。
中国画家侧重于“外师造化”，强调从自然界中汲取创作的营养，从而形成了笔墨当随时代的写意风尚；而意大利画家则更多地着眼于“内心激情”的表达，故而创造了形式各异的艺术形式。 当然，这种形式上的差异并非是截然对立的，而是彼此交织、相互融合而又互为补充的。就拿风景写生来说吧，中国画家写生的目的是‘搜尽奇峰打草稿’，故而对景物的外貌特征比较留意，往往需要在现场做细致的刻画；而西方画家写生的初衷在于捕捉“瞬间的神采”，因此在景物外貌的刻画方面就显得比较随意了。
不过，不论是写实的风格也好，写意的形式也罢，其本质上都是艺术家“主观情愫”的客观映射。不管是油画还是国画，都是艺术家用来抒发感情、表达心灵感受的特殊语言文字。
在评价一幅作品的时候，我们不能仅看它的形式是否完整、画面是否美观，还应该关注它所带来的感官刺激以及这种刺激的持续时间——因为，能够带来持久愉悦感的艺术才是真正有意义的艺术！