中国画有什么之美？
中国画的“画”字，指的是用笔墨造型形象的艺术。所以争论的焦点主要是笔墨。 笔墨是中国绘画特有的一种表现工具和手法。它包括用笔、用墨、纸笔等材料，还包括由笔法所规定的各种线条。 中国画家很早就体会到：一切造型手段都必须服务于创作内容。他们一方面在实践的基础上不断总结笔墨技法；另一方面又把笔墨当作表达感情、增添艺术魅力的手段。这样，笔墨就逐渐被赋予更多艺术的含义了。
北宋苏东坡说：“所谓逸少者，书道之中，自出机杼，不践前人迹，胆欲大而气欲盛，故能自出新意。”（《东坡题跋》）其实，他的话用于解释“笔墨”的意境也是合适的。如果说西画是“写生”(描绘眼前景)居多的话，那么中国画则是“师法自然”(取法大自然景物)和“心师造化”(内心感悟)并用。 所以，同样的景物，中国画家可以画出不同的风格来。而且不论怎样的变化，都是在“道法自然”中的变通。
南宋林泉皋说：“作画必先读法。”“读法则先识气势。盖山水林木，有种种形势，各有所谓气数者存乎其中……故作画者须观古人之画，而即以古之人观物，乃得笔墨精神。”（《林泉高致集·作文诀》）学习中国画，除了继承传统，还要学会从生活和大自然中摄取营养。只有博采广收并不断师法历代大家和个人心得，才能融会贯通，写出“笔墨”的神韵。