中国写意画如何画葫芦？
我也不是专业人士，就谈谈自己感受吧。 绘画分时间性，和地域性的。 传统的中国画是讲究时间的，是讲“笔墨”的。什么“笔”、什么是“墨”都是有讲究的。这个“笔墨”的时间概念是中国传统文化中一个很重要的概念。 中国画的另一个很特殊的属性就是它是由文人画演变而来的（这里不谈文人画的发展）。文人的特点是爱议论，喜欢把玩一些概念。于是，“笔墨”的概念就被他们玩了又玩，涂了又涂，最终形成了现在的“笔墨”。所以，你看到很多关于“笔墨”的话都是有点玄而又玄的意思在里面。如果你不明白这句话的意思，可以把它看作是形容书画作品水平高低的一个度量衡。或者你可以将它理解为创作时的状态——是“心手相应”还是“心神散乱”的创作状态。
当然，现在这些概念都被我们抛在脑后来谈现代的绘画了。但是，传统的“笔墨”观念在中国人心中还是有很大的影响力量的。 所以当我们要讨论“写意画怎么画好”的时候，总是不可避免的要谈到“笔墨”的问题。 因为我是学西方油画的，用西方的绘画理念交流也许更让我能贴近这个问题。
第一，先选大笔（大尺幅的宣纸更好）； 第二，打形（构图）要大胆、随意； 第三，上墨色（颜色）要大胆、随意； 第四，勾线（细节）要精微、慎重。 大胆与精细本来就是相互矛盾的两个词儿嘛！所以，你在动手之前要先问问你自己是想做大画还是做小画？是做潇洒的还是做严谨的？ 这个画法那个画法都是建立在你已经确定了大致的风格基础上的。就像写文章，你确定了是要写古诗还是写律诗还是写绝句是一样的道理。
古人说话都很含蓄的，都喜欢打比方。比如，你说你想写字（绘画），别人问你，那你写的字（画的画）像啥样呢？答曰：我的字（画）像某某人那样…… 这样问问题实在是太没有水准了。像谁不像谁那都是相对的。你的字（画）只要写得好了，那就是好的，不需要像谁的。如果实在要说像谁，那就说明你还不够好。只有不断地突破“像”的程度，你才会不断地进步。
最后送大家一个字：“丑”——尽信书，则不如无书。 ———————————————————————— 附图：最近画的两个小葫芦，一个写意，一个工笔。