中国画牡丹应该题什么名？
谢各位关注！ 这个问题很有意思，可以讨论一下。 首先，中国美术在技法上是有“工”、“写”之分的（这个“工”不是工厂的“工”）。“工”是指笔法细致严谨，多是勾勒皴擦点染，较为注重笔法；而“写”则是指中锋行笔，线条多灵动舒展，较为注重意趣。这里说的画种包括山水、花鸟、人物等等。 那么，什么是“工”？明代唐志契《绘事微言·论笔墨》中说：“画须得笔，似笔非笔，是谓功夫。”清代梁巘《评书帖》中也说：“学书如学剑，故曰功夫。”这个“功夫”其实就是笔法，就是笔墨技巧，这个笔法当然需要不断练习才能掌握。所以，我们看古人的作品，比如王维的《江南春》（下图）笔墨淋漓，色彩淡雅，而我们再看他的另一幅代表作《洛神赋》（下图），则是另外一番景象，用笔细腻，层次分明。这就是因为不同的题材对于笔法的要求是不同的。
同样，中国的花卉写意画也有“工”“写”之分——“写”者多画菊花、茉莉等，笔法较为放纵；而“工”者多用勾勒皴擦点染的方法来画牡丹、荷花之类。 那么，牡丹应该属于“写”呢还是“工”？这是一个很有意思的问题。一般我们认为，国画的题材可分为人物、山水、花卉三类（还有“墨竹”“墨荷”之类，但牡丹似乎不入此类）。其中人物和山水可归入“写”类，花卉则可归入“工”类（当然，这里的人物和山水画中的人物不是同一个概念，不能混淆）。但是，我们看了许多当代著名画家的作品之后会发现，这些题目里写着“写”的画作其实是用了不少“工”法的，例如赵少昂的《牡丹》（上图），陈之佛的《牡丹蝴蝶》（下图）：
赵少昂此作虽然笔墨潇洒，但是结构严密，用了很多衬托、掩映的手法，而且花瓣的卷曲程度也是可圈可点，并非随意描绘。 而陈之佛的《牡丹蝴蝶》除了几枝疏朗的花枝外，其余全是花朵，并且远近错落，疏密得体，颜色搭配也极有雅致。不过，此作的笔法还是比较灵活自由的。
我认为，题目为“写”的作品不一定完全是“写”出来的，也可能使用了一定的“工”法；而题目为“工”的作品也不一定是严格意义上的“工”，也可以带有“写”的特点——这是指笔法而言。至于构图、配色等其他方面是否“工”，那又是另外一个问题了。