有个书法家叫什么志军？
中国书坛有“五祖七宗”之称，其中五祖包括宋代苏轼、元代赵孟頫、明代董其昌和清代吴让之、何绍基；七宗包括明代邢侗、米万钟、文征明和李东阳，清代王铎、郑板桥、邓石如和赵之谦。 近代著名书法家于右任曾言：“余之书法，远宗‘二王’（王羲之、王献之），近宗‘二玄’（北魏拓跋玄、东魏高欢的儿子宇文玄），中宗‘晋唐’。”
可见，魏晋书风之影响。 当代著名学者、书法家欧阳中石先生曾说过：“……我常讲，我们的书法艺术，是植根于中华传统文化的。这传统文化，主要是儒释道三家文化，而最主要的，则是儒家文化。从文字学上看，我们汉字的特点，一是单字符号性，二是组字规范性强。这些特点决定了我们中华书法艺术独特的形式美——线条美、结构美和精神内涵的美。这种特有的形式美，是在长期历史发展中形成的，是融入了我们中华民族精神特质和审美取向的。因此我要说，我们的书法艺术，不仅是书写工具和使用方法的专利，也是体现中国文化特色的重要艺术载体。”
可见，儒家文化对中国书法的影响之深。 那么，我们说到书法，总是要提到“笔法”“结体”（结构）和“章法”，这是由书法的特性决定的。书法是线性的艺术，是由一条条线条组成，然后再组合成的。所以，对线条的理解就至关重要了。如何把一条线写好写到位，这是一门很深的学问。
古人总结很多笔法和结体的经验，留下很多宝贵文献，这都是我们去学习的方法和路径。但是古人又说了：“笔墨当随时代。”这句话的意思不是说当代人的字迹就比古代人写得更好，而是指当代人要有自己的风格和个性，要在继承传统的基础上发展创新、推陈出新。
当代著名书法家孙伯翔说过：“创作就是继承基础上的发扬。没有继承，就没有根本;没有发扬，就没有生机。二者相辅相成，缺一不可。” 所以，我们要写好自己的字，还要写出时代的精神，写出个性的色彩，这才是我们所追求的书法境界。