书画作品如何用印？
中国绘画，从造型的角度来看，可分为“写意”和“工笔”两类；从使用材料的角度来看，可分为“水墨”和“重彩”两架；从表现角度可以分为“虚实”和“重彩”两大类。这些不同的分类方法，反映出不同的艺术侧重表现方式。
印章本身作为印在书、画、纸、帛等特殊载体上的视觉要素，其本身有着独立的审美价值。就一般意义上来讲，用印的数量越多，显得越不尊重对方，所以不多用；一般用章的位置不在下方而多在左上角或右上角，主要是为了形成自然错落感，形成布局上的美观。用印除了名章之外，还有闲章，内容多为名人名言和祝福语，也有自勉或自嘲的，还有刻人名的，或标记制作年代的。
书画上有以下五处常用印章：
1、名字章（又称主印），用于名字两字后的左右侧，姓名之下，落款之前。若名字二字，只刻一印，一般用于谦称；若两个字都刻，则是常用名。盖于名字印侧，一般一阳一阴，不相重叠。名章要阴文，大小与字的结构相等，不能过大，也不能过小。过大显得拘紧，过小则显得局促。
2、号章，置于名字印侧，阳文，比名字章小。名章代表了作者本人，号章代表了作者在某一方面的专门特长。如‘东庄’，代表画山水的好手；‘梦庐’则是画花鸟的擅家。如果是斋堂得名，则表示在这方面的见解。
3、闲章，一般在篇首或篇尾，或书家或诗人自嘲处用之。如不能表达作者的情趣，一般不用。若用应对称。内容多为：书法、篆刻、书画、嗜好、籍贯、斋室等等，也另有表现吉祥喜庆、延年益寿、四季平安等与内容无关的闲章。
4、专用章，专用的印章，如押章、分章等。
5、押角章，置于书画纸角边，用来装饰。其一是为了补白，在四周无物的情况下，用以点缀；其一是由于画面较亮，需用深色压制，章色多居朱红，压住线条，平衡色彩，使画面完整统一。另有些古书古籍善本是用印泥填色，印于书上或纸上，多用于书籍封面。
书画的装潢：
我国最早的书画就是装帧在简牍上的。西汉史游《急就篇》云：“书符著竹帛，便为书简。”据考证，早期的书画是用针在简、牍上刺画的。随后，在简、牍上用刀刻画的称为刻符；用墨或青色书写后在日光照射下显现黑色书画的称为水印；用薄绢附在简、牍上做画件的称悬巾。总之，这些都是早期较粗糙的装帧形式。后来简、牍逐渐被淘汰，缣帛成为书画的主要载体。为了便于存藏，便在帛的另一面刷一层朱浆（俗称糊浆），再以鲜艳色调渲染，使之更加美观。这就是人们最初使用的卷画装帧方法。由于这种装帧手法在画心两面均刷有胶液，日久虽不至于腐烂，但变得十分脆弱，根本不可能做成册页。所以，人们在刷糊浆的同时，还曾在书画背后用白色糯米纸粘牢（用于修补破损书画，如南宋《清閟阁书画谱》），或书家装棚时粘在书画心正反面（用于书画收藏）。从此，书画的防潮、防腐工作得到了加强，但卷子的强度仍不够，容易折断。于是，人们在原纱包袱皮的基础上，加以改进，用质坚色深的布制成盒子。将书画放入盒子，在盒内衬以柔软的棉絮，以便于保存和观察书画，同时又起到保护作用。这样就成为了古代较为理想的存放书画的容器（公元二世纪）。
到了唐代，装裱艺术有了进一步发展，产生了“经折装”。它的式样是将书画对折装订成册。这种装帧方式流传到现在，但已减少了折页，并且根据需要增加了插页。
宋代的装帧更为精美。例如，著名经学家、书画家苏轼（东坡）在装裱一幅书画时，别出心裁地在书画前后添加了竹帘，使之成为一副不可多得的珍品。还有一种“折扇装”，它是将书画装裱在折扇上。有的在装折扇的同时，还另加卷首，即在书画外面加一幅以山水、花鸟为主的实画。
元代末年，由于社会动乱，文人大多避居山野。那时能用于书写和绘画的纸很宝贵，加之人们又喜欢画在绢子上，所以，为了补充纸的不足，将一些书画作品裱成册页，以便于携带。此时产生了册页的装钉方法，并将“旋纹装了”法改进为“直钉”法。明、清时期，更是崇尚书画，装帧艺术达到了顶峰。这时不仅对书画真迹进行了精心装裱，而且把对书、画内容的考证和装裱工艺的提升作为一门重要学问，进行了专门的探讨和研究。例如，著名书画家和美术理论家高士奇《天禄闻琴》一文中，详细论述装裱之道，并给名家妙墨进行了等级归类。清康熙进士、书画家汪肇龙在《书画寿卒录》中，更是把历代著名的书画家与装裱名家详细列记。乾隆年间，著名鉴赏家孙乾祜又以毕生精力，编成《墨林景胜》四十卷，对历代书画家的生平及收藏情况，都作了详细记载，并且对书画的装裱技巧和手法，都作了中肯的评价。