如何欣赏历代名家作品？
书法艺术是通过富有个性特点的用笔、结体和章法来表现 penzhe的思想情感。我们在欣赏时最好根据自己的笔法结构知识，分析字的笔顺、笔法、结构，以及全幅字的大小、疏密、虚实和轻重等是否和谐统一以及和谐统一的程度如何。笔法的运用、结构的安排，历来法无定规，同一个字，不同书家可以有完全不同的写法，而且即使是同一位大师，也会有多种不同的写法。学习、欣赏书法，笔法、结构的知识当然必不可少，但是，不能机械、教条地对待笔法、结构的法则。
书法艺术不仅具有形式美，而且蕴藏着一定的意趣，甚至表现出一定的意境，这是优秀书法作品的特征。欣赏时，如果能深入到作品的精神境界，则不仅知其美，而且能知其所以美。这种精神境界的获得，一方面必须建立在上面谈到的对笔法、结构具体分析的基础之上，另一方面，尤其是更要紧的方面，是欣赏者必须“具备一定的艺术修养和相应的生活经验”。
在欣赏书法作品时，可以以“初赏”——“细赏”——“终赏”的过程进行。
1、初赏 欣赏书法作品，第一步应首先对其总体布局、风格面貌作初步欣赏，一般不宜过近，也不宜过快，以三十厘米距离，十秒左右的时间为宜，此为“远观”、“初赏”阶段。主要把握其总体风格和气韵，“先观大略，明其神采”，这是欣赏书法的总印象，极为重要，切忌未见书法全貌，就急忙走近字前细察，这样极易被局部所惑，造成先入为主，使通篇的气韵破坏殆尽。
2、细赏 在总体把握作品的风格、布局之后，应当在三十厘米距离内以每字五至十秒的时间进行逐字、逐行的细赏。此阶段应主要从其具体用笔和结构两方面入手：
具体用笔：应主要从其用笔的中锋、偏锋、方圆、藏露，以及其转换过程是否自然，用力是否和谐，是否达到了轻重有致，风神潇洒等要求上加以揣摩品评。如以执笔不当或用力不均等造成的笔划粗劣、滞涩、软弱等弊病，皆属病笔。病笔乃是败笔，败笔之处极易干扰人的眼球，故此阶段应以细赏病笔为主。
具体结体：对于具体结体应以古人论书结构之法为准绳来评判其优劣。对于此法，历代前贤多有精论，诸如：“平正安稳为上”、“欹侧险峻为能”、“疏密得当”、“收放自如”、“重心稳固”、“相依相映”、“自然和谐”等等，此为结构之原则，在此原则之下，各种风格的结构亦有各自不同的妙法。此阶段亦以细赏不合结体原则的病字为主，病字多是一字或数笔不合结构法则所致。
3、终赏 此阶段亦应在三十厘米距离进行赏玩，通篇细赏之后，切勿急躁，还应余味。对于终赏，应当先静观全篇，通体赏读，把初赏、细赏的感受作一归纳和整合，主要从整体上注意其是否协调，是否统一。然后再以具体字行作对比验证，找出优劣。终赏时间应根据作品大小而定，对于一幅四尺以上的条屏，终赏时间应不少于3至5分钟。
总之，欣赏书法作品不可拘于一法，应当博采众长，自成一家。
首先必须对所有书法字体有一定的认识，知道每个字在各个字体中是怎么写的，例如米颠拜石的“拜”，在篆，隶，楷，行，草中是怎么写的。要对其有所了解，才能看出来优劣在哪。
其次必须自己亲自去练各个字体，知道怎么才能把字写圆润，有韵味，知道哪里用力，哪里出锋，知道起笔收笔中锋侧锋，等等的知识，还要自己经常练，体会个中滋味，知道怎么才能写出让别人一看就“漂亮舒服”的字，知道哪一点没有做好就会影响整体效果。
然后必须知道每个字在每个字体中的体态，例如隶书是横平竖直，蚕头雁尾，字形是扁得差不多，字的重心偏上；行草就是字形变化很大，笔势流畅。要知道各字体的标准写法，才能评出优劣。
再有就是要看历代名家所处的时代是什么风格，要知道每个时代都有“时尚字体”，例如三国时的张芝的章草，隋唐的虞世南欧阳询褚遂良颜真卿等人的楷书，宋四家的行书，元代赵孟俯的楷书行书皆是如此。这样才能分辨什么是纯天然的，什么是后天模仿的。