中国画如此多娇？
因为中国的绘画（指传统的中国画）是按文化模式创建的，西方的画是用“形”建立的。 中国画讲的是写意，以“意”立形。比如李伯昭画的鱼，只是几笔带过，但游鱼的意境和神韵却尽显其中；齐白石老人画的虾，只是寥寥数笔，神态活泼、灵动，鲜活至极。 又比如张大千的花鸟，他的荷花是有根的，并不是凭空长在了水面上，而是深深地扎进了泥里，这似乎有悖于传统的“留白”，其实这就是张大千的“意”——他是在表达荷花的活力与生命力之强。
再如李苦禅先生的鹰，那长长的爪子，那雄健的双翼，那向天空高翔的动势，让人感受到生命的力量正在向着无限高空飞去…… 中国传统书画是以线为元素的，是讲究“用笔”艺术的，一笔下去，万端变化。所以中国画家讲求笔法——什么是好笔法，如何运用好笔法，这是他们一直在研究并寻求突破的点。
而西洋画则是用“形”来表现的，他们在造型上更加科学和严谨。虽然也会有线条，但这仅仅是外在的表现形式而已。 所以在表现手法上中西画法是完全不同的，正如诗词和散文的区别一样。
当然，这里说的是一般的情况，也有中国画家在做着创新的探索，同样也有外国画家在追求笔墨的表现，所以不能一概而论。 但是，无论如何，中国画是在中国传统文化背景下产生和发展起来的，它是带有中国文化特质的美术形态。欣赏它，需要适应这种特质所带来的审美感受。就像听京剧，一开始或许你不理解它的唱词内容，但只要你听着那曲调，你就会被吸引和打动。