中国传统陶瓷艺术家有哪些？
中国是世界著名的陶瓷故乡，在漫长的历史发展进程中，我们的先人不仅建立了举世瞩目的瓷器王国，而且创造出许多辉煌与奇迹，涌现出了无数杰出的陶瓷艺术大师，如“瓷之圣”徐永寿、王锡仁，粉彩瓷创始人康泰源，珠山八友”之一刘复庵，当代“釉上百花”陶艺大家李文美等……他们不仅在技术上创造了无数个第一，还留下诸多传世佳作，为中华民族乃至世界文明做出了不可磨灭的贡献！ 今天小编为大家介绍的是清末五大名窑之首——景德镇窑的伟大缔造者、近代青花、五彩、粉彩、斗彩的艺术大师——恽寿平。
恽寿平（1633—1711），原名祖莹，字临兆，号止庵、寿平、紫靖山人、中山樵、云溪草堂、草衣道人等，江苏武进人。他少负才名，擅长诗文书画，是清代著名画家，与“清初四大书法家”之称的王铎、傅山、赵之谦齐名，合称“四家”。 同时，恽寿平也是一位伟大的陶瓷艺术家，与王锡荣、萧文藻、张廷济并称“乾嘉四大家”“景德四位名臣”，其作品《山水清吟图》《花篮图》《水仙图》等享誉国内外，并被各大博物馆收藏。 恽寿平一生留下了大量的书画和陶艺作品，其中最具代表性的是他的青花、五彩和粉彩作品，这些作品至今已逾百年，但岁月不侵，色彩依然艳丽如新。 那么，为什么历经数百年风雨，恽寿平的陶瓷艺术作品的色彩还能如此鲜艳呢？这与他发明的装饰技法有着密不可分的关系。 原来，恽寿平在继承前人的基础上，创造性地将没骨画法运用到陶瓷绘画中。所谓“没骨”是指绘画作品中不受笔锋、墨线勾勒的束缚，直接用颜色描画的结构法。而“没骨”画的颜料一般不用胶矾水固定，全靠颜色的覆盖力和渗透力显现其轮廓和精神。这种技法色彩鲜明、形象生动、自然清新。
恽寿平还在青花、五彩的基础上，创烧了粉彩。他在色料中加入玻璃粉作为助剂，使色彩更加丰富明亮，并且具有透闪的光泽，犹如少女半敞胸襟，微微露出美丽的锁骨和起伏跌宕的胸膛，给人朦胧的美感。 恽寿平还在青花、五彩、粉彩之上，创新烧造了斗彩。所谓斗彩，就是两种或两种以上的彩色彼此“斗”应，相互映衬，充分融合，最后形成绚丽多彩、典雅浓艳的艺术效果。
正是由于恽寿平在陶瓷装饰技法上的杰出贡献，使得他生前享尽荣耀，死后被雍正皇帝御赞“画圣”，乾隆皇帝则赐诗“画承古意追新法，妙尽丹青制作奇”予以赞扬。 时至今天，我们仍能欣赏到恽寿平创作的很多优秀作品，如北京故宫博物院馆藏的《桃花燕子图》《山水人物花鸟折枝》；台北故宫博物院馆藏的《柳莺花鸟图》《花篮图》；英国伦敦亚洲艺术馆馆藏的《青山红树图》；法国吉美国立亚洲艺术博物馆馆藏的《春山绣蝶图》等等...... 这些珍贵的艺术品生动地呈现了恽寿平精湛的技艺和高超的艺术造诣，向我们展示了一个绚烂多姿的艺术世界。