周边哪里有字书画作品？
在中华民族几千年的文明史中，汉字的书写在相当长的时间内是不讲究艺术形式的，但经过历代书法艺术家的苦心创作与经营，中国的书法才由单纯的汉字的书写发展成与文学、绘画、哲学思想等息息相关的“艺术之艺术”。
随着中国文化的向外传播，中国的书法也传入朝鲜半岛、日本以及东南亚各国，在国外生根发芽、开花结果，形成了所谓的“中国文字圈”或者叫“东亚文化圈”。汉字从单纯实用的文字形态中分离出来并成为一门艺术——书法，经历了一个漫长而曲折的过程。
据笔者粗略考察，汉字在被当做文字来使用时，有两大主要功能：一是作为宗教巫术的符号，一是作为人们日常生活中的工具。前者突出表现在殷商时期的甲骨文（包括后世的六壬式盘、河洛图谶等文字）上，后者则主要见于两周的金文（包括各种铭刻和货币文字）上。
甲骨文、金文之后的秦篆、汉隶一路演变过来的魏晋期间的楷书，均属“书法艺术生成期”。书法艺术之所以会在这一时期的楷书上有所突破，主要有如下几个方面的原因：
第一，文字形体的稳定。经过秦始皇“书同文”，特别是经过东汉许慎《说文解字》等五经文字的规范，我国古代文字得到了稳定。
第二，书写工具的成熟。汉代发明的纸张，魏晋成熟的制笔技术（“蒙恬造笔”未必可靠，但东晋人卫协所用毛笔是“纯紫”，则十分可信）。
第三，日常书写与官方碑刻中的文字“分野”。一方面，官方碑刻的文字要求整齐划一，而日常书写却可自由自在、挥洒自如，不拘一格；另一方面，官方碑刻的文字多是“尚法”，而日常书写则多是“尚情”。
第四，书法本身具备的艺术形式的充分发育。如东汉以后的书论（崔瑗《草书势》、蔡邕《篆书势》、索靖《草书势》）以及《急就篇》之类的练习书法的范本的出现，都是书法艺术得以形成的内在条件。
所以，“书法艺术生成期”的后期楷书，就成为了书法艺术的“滥觞”。如钟、王父子的楷书、行书、草书等就是这“生成期”书法艺术化了的范例。而到了隋唐，书法艺术则进入了“繁荣期”。